Erscheinungsdatum 14.07.2012
Ausgabenhöhe 215.000
Druckart Offset
Entwurf Prof.Adolf Tuma
Art Sonderpostmarke
Markenwert 1,70
Zustand: **, MNH
Austria, Oostenrijk, Österrikke, Autriche, Itä Valta, Österreich,
Die vorliegende Sondermarke, die anlässlich des 150. Geburtstages von Gustav Klimt, einem der bedeutendsten und ohne Zweifel auch einem der populärsten Maler der österreichischen Kunstgeschichte, erscheint, zeigt in ihrem Motiv Klimts eindrucksvolles Gemälde „Bildnis Fritza Riedler“ aus dem Jahr 1906. Das Originalwerk (Öl auf Leinwand, 152 x 134 cm)
befindet sich im Schloss Belvedere in Wien und ist Teil der weltweit größten Sammlung von Klimt-Gemälden. Zur Person: Gustav Klimt wurde am 14. Juli 1862 in Wien als Sohn eines aus Böhmen stammenden Goldgraveurs geboren. Er war das zweite von sieben Kindern, von denen zwei weitere, Ernst und Georg, ebenfalls Künstler wurden. Zwischen 1876 und 1883 studierte Klimt an der Wiener Kunstgewerbeschule des Österreichischen Museums für Kunst und Industrie; aufgrund eines Stipendiums musste Klimt letztlich doch nicht, wie zunächst vorgesehen, den Beruf seines Vaters erlernen. Fast zehn Jahre lang betrieb er nach seinem Studium eine Ateliergemeinschaft, welche unter anderem Vorhang- und Deckengemälde für mehrere Wiener Theater und Museen gestaltete. Im Jahr 1890 erhielt Klimt den so genannten „Kaiserpreis“ für eines seiner Gemälde. 1891 wurde er für kurze Zeit Mitglied des Wiener Künstlerhauses, einige Jahre später, 1897, war er Mitbegründer der Wiener Secession und bis 1899 auch deren erster Präsident. In dieser Zeit schuf Klimt zahlreiche Bilder und Illustrationen für die legendär gewordene, von 1898 bis 1903 erschienene Zeitschrift „Ver Sacrum“. Im Jahr 1902 malte Gustav Klimt seinen berühmten Beethovenfries, der für den linken Seitensaal des Wiener Secessionsgebäudes bestimmt war. Im selben Jahr erschien ein Buch über Klimt, welches die Presseaktivität über ihn anhand zahlreicher Zeitungsauschnitte dokumentierte. Drei Jahre später, 1905, entschied sich Klimt, gemeinsam mit einigen seiner Kollegen aus der Wiener Secession auszutreten – Grund hierfür war ein seiner Meinung nach zu naturalistischer Stil einiger Mitglieder. Doch auch ohne Unterstützung der Secession realisierte Klimt zahlreiche Aufträge – so zum Beispiel für Skulpturen für ein Stadtpalais in Brüssel. In den darauffolgenden Jahren wurden Klimts Werke in zahlreichen europäischen Städten ausgestellt, unter anderem in Prag, in Dresden, München, Venedig, Rom, in Budapest und in Berlin. 1917 wurde er schließlich zum Ehrenmitglied der Akademie der bildenden Künste Wien und der Münchner Akademie ernannt. Am 6. Februar 1918 verstarb der große Jugendstil-Maler in Wien-Neubau, in seinen überragenden Bildern lebt der vom internationalen Kunst- (und leider auch Kitschmarkt) Vielgeliebte freilich bis heute weiter.
Marie Breunig (Wien, Privatbesitz), 1894, Öl auf Leinwand, 155 × 75, cm
Die Musik (München, Neue Pinakothek), 1895, Öl auf Leinwand, 37 × 44,5 cm
Pallas Athene (Wien Museum), 1898, Öl auf Leinwand, 75 × 75 cm
Sonja Knips (Wien, Österreichische Galerie Belvedere), 1898, Öl auf Leinwand, 145 × 145 cm
Nuda Veritas (Wien, Österreichisches Theatermuseum), 1899, Öl auf Leinwand, 252 × 55,2 cm (aus dem Besitz Hermann Bahrs)
Judith I (Wien, Österreichische Galerie Belvedere), 1901, Öl auf Leinwand, 84 × 42 cm
Goldfische (Museum Solothurn), 1901/02, Öl auf Leinwand, 181 × 66,5 cm
Beethoven-Fries (Wien, Österreichische Galerie Belvedere, als Leihgabe im Wiener Secessionsgebäude), 1902, 73 m² großes Wandgemälde
Stoclet-Fries (Brüssel, Speisesaal im Palais Stoclet; Wien, Werkzeichnungen in der Schausammlung des Museums für angewandte Kunst), ab 1905
Emilie Flöge (Wien Museum), 1902, Öl auf Leinwand, 181 × 84 cm
Buchenwald (Dresden, Galerie Neue Meister), 1902, Öl auf Leinwand, 100 × 100 cm
Das Leben ein Kampf (Der goldene Ritter) (Nagoya, Aichi Prefectural Museum of Art), 1903, Öl auf Leinwand, 100 × 100 cm
Aufsteigendes Gewitter (Wien, Leopold Museum), 1903, Öl auf Leinwand, 100 × 100 cm
Die Hoffnung (Ottawa, National Gallery of Canada), 1903, Öl auf Leinwand, 181 × 67 cm
Hermine Gallia (London, National Gallery), 1904, Öl auf Leinwand, 170,5 × 96,5 cm
Wasserschlangen (Wien, Österreichische Galerie Belvedere), 1904–07, Tempera/Aquarell auf Pergament, 50 × 20 cm
Die drei Lebensalter (Rom, Galleria Nazionale d’Arte Moderna), 1905, Öl auf Leinwand, 180 × 180 cm
Margarethe Stonborough-Wittgenstein (München, Neue Pinakothek), 1905, Öl auf Leinwand, 180 × 90 cm
Bauerngarten mit Sonnenblumen (Wien, Österreichische Galerie Belvedere), 1905/06, Öl auf Leinwand, 110 × 100 cm
Fritza Riedler (Wien, Österreichische Galerie Belvedere), 1906, Öl auf Leinwand, 153 × 133 cm
Der Kuss (Wien, Österreichische Galerie Belvedere), 1907/08, Öl auf Leinwand, 180 × 180 cm
Adele Bloch-Bauer I (New York, Neue Galerie), 1907, Öl auf Leinwand, 138 × 138 cm
Mohnblumenwiese (Wien, Österreichische Galerie Belvedere), 1907, Öl auf Leinwand, 110 × 110 cm
Tod und Leben (Wien, Leopold Museum), 1908–11, Öl auf Leinwand, 178 × 198 cm
Salome (Judit II) (Venedig, Galleria d’Arte Moderna), 1909, Öl auf Leinwand, 178 × 46 cm
Blühendes Feld (Pittsburgh, Carnegie Museum of Art), 1909, Öl auf Leinwand, 100,5 × 100,5 cm
Der Park (New York, Museum of Modern Art), 1909/10, Öl auf Leinwand, 110,5 × 110,5 cm
Schloss Kammer am Attersee (Wien, Österreichische Galerie Belvedere), 1910, Öl auf Leinwand, 110 × 110 cm
Bauernhaus in Buchberg (Wien, Österreichische Galerie Belvedere), 1911/12, Öl auf Leinwand, 110 × 110 cm
Apfelbaum I (Privatbesitz), 1912, Öl auf Leinwand, 110 × 110 cm
Allee zum Schloss Kammer (Wien, Österreichische Galerie Belvedere), 1912, Öl auf Leinwand, 110 × 110 cm
Adele Bloch-Bauer II., 1912, Öl auf Leinwand, seit 2006 in Privatsammlung
Kirche in Cassonne, 1913, Öl auf Leinwand, 110 × 110 cm
Die Jungfrau (Prag, Nationalgalerie Prag), 1912-13, Öl auf Leinwand, 190 × 200 cm
Litzlberg am Attersee, 1914, 110 x 110 cm, aus der Sammlung Amalie Redlich geb. Zuckerkandl, bis 1939 im Sanatorium Purkersdorf, dann „arisiert“, seit 1944 im Museum der Moderne Salzburg, 2011 restituiert, in New York Anfang November 2011 um 29,5 Millionen Euro versteigert[8] [9]
Kirche in Unterach am Attersee (Graz, Sammlung Fritz Böck), 1916, Öl auf Leinwand
Friederike Maria Beer (Tel Aviv-Jaffa, Museum of Art), 1916, Öl auf Leinwand, 168 × 130 cm
Adam und Eva (Wien, Österreichische Galerie Belvedere), 1917/18, Öl auf Leinwand, 173 × 60 cm
Johanna Staude (Wien, Österreichische Galerie Belvedere), 1917/18, Öl auf Leinwand, 78 × 50 cm
Baby (Privatbesitz), 1917/18, Öl auf Leinwand, 110 × 110 cm
Gustav Klimt was born in Baumgarten, near Vienna in Austria-Hungary, the second of seven children—three boys and four girls. All three sons displayed artistic talent early on. Klimt\'s younger brothers were Ernst Klimt and Georg Klimt. His father, Ernst Klimt the Elder, formerly from Bohemia, was a gold engraver. Ernst married Anna Klimt (née Finster), whose unrealized ambition was to be a musical performer. Klimt lived in poverty while attending the Vienna School of Arts and Crafts Kunstgewerbeschule), where he studied architectural painting until 1883. He revered the foremost history painter of the time, Hans Makart. Klimt readily accepted the principles of a conservative training; his early work may be classified as academic. In 1877 his brother Ernst, who, like his father, would become an engraver, also enrolled in the school. The two brothers and their friend Franz Matsch began working together; by 1880 they had received numerous commissions as a team they called the \"Company of Artists\", and helped their teacher in painting murals in the Kunsthistorisches Museum in Vienna. Klimt began his professional career painting interior murals and ceilings in large public buildings on the Ringstraße including a successful series of \"Allegories and Emblems\". In 1888, Klimt received the Golden order of Merit from Emperor Franz Josef I of Austria for his contributions to murals painted in the Burgtheater in Vienna.[4] He also became an honorary member of the University of Munich and the University of Vienna. In 1892 both Klimt\'s father and brother Ernst died, and he had to assume financial responsibility for his father\'s and brother\'s families. The tragedies affected his artistic vision as well, and soon he would veer toward a new personal style. In the early 1890s, Klimt met Emilie Louise Flöge, who, notwithstanding the artist\'s relationships with other women, was to be his companion until the end of his life. Whether his relationship with Flöge was sexual or not is debated; during that period Klimt fathered at least 14 children. Vienna secession years He became one of the founding members and president of the Wiener Sezession (Vienna Secession) in 1897 and of the group\'s periodical Ver Sacrum (\"Sacred Spring\"). He remained with the Secession until 1908. The group\'s goals were to provide exhibitions for unconventional young artists, to bring the best foreign artists\' works to Vienna, and to publish its own magazine to showcase members\' work. The group declared no manifesto and did not set out to encourage any particular style—Naturalists, Realists, and Symbolists all coexisted. The government supported their efforts and gave them a lease on public land to erect an exhibition hall. The group\'s symbol was Pallas Athena, the Greek goddess of just causes, wisdom, and the arts—and Klimt painted his radical version in 1898. In 1894, Klimt was commissioned to create three paintings to decorate the ceiling of the Great Hall in the University of Vienna. Not completed until the turn of the century, his three paintings, Philosophy, Medicine and Jurisprudence were criticized for their radical themes and material, which was called \"pornographic\". Klimt had transformed traditional allegory and symbolism into a new language which was more overtly sexual, and hence more disturbing. The public outcry came from all quarters—political, aesthetic, and religious. As a result, they were not displayed on the ceiling of the Great Hall. This would be the last public commission accepted by the artist. All three paintings were destroyed by retreating SS forces in May 1945. His Nuda Verita (1899) defined his bid to further shake up the establishment. The starkly naked red-headed woman holds the mirror of truth, while above it is a quotation by Schiller in stylized lettering, \"If you cannot please everyone with your deeds and your art, please a few. To please many is bad.\" In 1902, Klimt finished the Beethoven Frieze for the 14th Vienna Secessionist exhibition, which was intended to be a celebration of the composer and featured a monumental, polychromed sculpture by Max Klinger. Meant for the exhibition only, the frieze was painted directly on the walls with light materials. After the exhibition the painting was preserved, although it did not go on display until 1986. The face on the Beethoven portrait resembled the composer and Vienna Court Opera director Gustav Mahler, with whom Klimt had a respectful relationship. During this period Klimt did not confine himself to public commissions. Beginning in the late 1890s he took annual summer holidays with the Flöge family on the shores of Attersee and painted many of his landscapes there. Klimt was largely interested in painting figures; these works constitute the only genre aside from figure-painting which seriously interested Klimt. In recognition of his intensity, the locals called him \"Waldschrat\", Forest Demon. Klimt\'s Attersee paintings are of a number and quality so as to merit a separate appreciation. Formally, the landscapes are characterized by the same refinement of design and emphatic patterning as the figural pieces. Deep space in the Attersee works is so efficiently flattened to a single plane, it is believed that Klimt painted them while looking through a telescope.
Gustav Klimt, né le 14 juillet 1862 à Baumgarten près de Vienne, mort le 6 février 1918 à Vienne, est un peintre symboliste autrichien, et l\'un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau de Vienne. Peintre de compositions à personnages, sujets allégoriques, figures, nus, portraits, paysages, dessinateur, décorateur, peintres de cartons de tapisseries, cartons de mosaïques, céramiste, lithographe.
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